Audiovisual
Peripetics or The installation of an irreversible axis on a dynamic timeline.
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Rehaciendo bandas sonoras, hoy “Bionic Commando”
5Se trata de un trabajo para la primera edición de Gamestorming un concurso relacionado con el mundo de los videojuegos, consistía en crear los efectos y la música para un video que no tenía ni lo uno ni lo otro, te lo daban sin sonido, yo opté por el que más cambios de escenas tenía, el más variado vamos, el video en cuestión es el del juego “Bionic Commando”.
Hay cosas que no me gustan nada como la transición entre cuando aparece el personaje y cuando se lanza desde lo alto del edificio, y sobretodo la música que hay una vez se tira del edificio (en la original está resuelto de manera impecable), la idea es buena pero creo que hay que mejorar muchas cosas, timbres (quien dijo bateria sin reverb…), rellenar espacios pobres en riqueza instrumental (donde comienza la acción)…los efectos de sonido están más o menos bien, con cosas que mejorar o añadir pero bueno, pasable y más teniendo en cuenta que sólo he podido prepararlo en dos días…así que milagros a Fátima. Se me olvidó deciros que la música y los efectos los hice sin escuchar el video original, de hecho lo he escuchado por primera vez ahora mientras preparaba esta entrada.
Programas y hardware usados para el video:
Hardware: PC, teclado controlador MIDI RolandED PC-180A, guitarra eléctrica Yamaha Pacífica.
Entornos de trabajo: Cubase SX 2, Sibelius5, Reason, Sony Sound Forge 8.
Plugins VST: Edirol Orchestra, Guitarrig 2, Hypersonic.
Efectos de sonido: Librerías libres de derechos.
Estos son los pasos que seguí para hacer el trabajo:
1-Visionado íntegro del video.
2-Marcar puntos clave y el carácter emocional de los mismos.
3-Primer esbozo de la instrumentación y tempo en función de la acción.
4-Adaptar el tempo de la partitura a la imagen.
5-Finalización del proceso de composición.
6-Selección de efectos.
7-Sincronización.
8-Edición de los efectos para que la integración con el entorno en el que produce la acción sea lo más realista posible (volumen y posicionamiento estereo o paneo).
9-Último repaso de los niveles de volumen de la música y los efectos además de su sincronización.
10-Exportación del audio al Sony Sound Forge para realizar el master final.
11-Inserción del master final al video.
Aquí os dejo el resultado de dos días de trabajo:
Y el video con su banda sonora original:
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Supercar, la banda sonora de Japón
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01Starline02Warning Bell03Storywriter04Aoharu Youth05Otogi Nation
06Storobolights07I08Yumegiwa Last Boy09Nijiiro Darkness10Silent Yaritori
Recuerdo perfectamente la primera vez que escuche al grupo japonés Supercar, fue en la extinta web stage6 en un video amateur en el que la protagonista era una chica, parecía un corto, pero no había diálogos, podría ser un videoclip, pero tampoco. El caso es que el video comenzaba con una escena urbana en la veías un tunel y muchos coches pasando, de fondo, una música de ritmo constante que me hipnotizó…fue entonces cuando descubrí “Supercar“.
Cada vez que pienso en mi viaje a Japón no puedo evitar el escuchar de fondo esta música, a los visitantes más veteranos tal vez le suene la canción, y es que es exactamente la misma que usé para montar el video de mi viaje.
Cómo no, lo primero que hice al entrar al HMV de Nagoya fue buscar un disco de Supercar, recuerdo que tenía uno en mente que había leido que estaba muy bien pero sólo quedaban dos discos…y uno tenía la canción, aquella que había escuchado en el video, “Aoharu Youth“.


