¡Ya soy turco!, estas son las consecuencias de ir a una peluquería en Alemania.

Aún estamos en la edad del pavo, es lo que tiene.

Cuando empecé a hacer cañas “en serie” a partir de tubos de bambú, pensé en que sería una buena idea el vender algo del material que estaba haciendo para mi.  Partiendo de esa base, me puse a pensar en que no había o mejor dicho, no hay tiendas de fagot que sean baratas, por lo general suelen tener unos precios muy altos con la excusa de que venden cosas muy específicas y difíciles de encontrar.

Ni corto ni perezoso, hace unos meses, empecé a poner algún que otro anuncio en este blog ofreciendo cañas y palas para el fagot. Para sorpresa mía, más de una persona se puso en contacto conmigo para probarlas. Al inicio del año ya me estaba rondando por la cabeza hacer un apartado más decente del que hasta el momento tenía el blog para vender estas cuatro cosas, así pués, me armé de paciencia y creé una pequeña pero agradable tienda, Pocovi Reeds.

Lo de la tienda a parte de por comodidad, la he hecho porque siempre me ha gustado estar trasteando con instalaciones de blogs, y en general, cacharrear. Es evidente que se trata de un proyecto sin un objetivo de lucro como lo sería una tienda real, es más bien, un modo de dar salida al material extra que pueda tener y así sacar algo de beneficio económico, de ahí a dedicarme a vender cañas hay un paso muy grande y no es de ninguna de las formas un objetivo.

Dicho lo cual, os animo a que visitéis la tienda y si queréis, compréis alguna cosa. También estaría bien que hiciérais correr la voz en el otros fagotistas ya que aunque suene raro, a mi no me gusta acosar a la gente con publicidad.

Un saludo,

Javi

Taiwán en el mapamundi de mi ahijado.

Esta es una entrada dedicada a todos los españoles por el mundo

y a las familias que tienen que aguantar nuestras aventuras.

Hace dos años llegaba a Düsseldorf gracias a una beca Erasmus con la idea de disfrutar durante un año de esa experiencia. Una cosa llevó a la otra y terminé por alargar mi estancia por tiempo indefinido en la ciudad que hoy considero mi casa. Han pasado exactamente dos años desde mi llegada a Alemania, durante todo este tiempo han pasado muchísimas cosas, nuevos amigos, nueva cultura, he adquirido más madurez (esto es mentira, lo digo para quedar bien). Todo se resume en la creación y desarrollo de una vida nueva en un país desconocido.

A pesar de las dificultades y problemas que presenta vivir lejos de la familia, en un país que no habla tu idioma, donde existen otras reglas y maneras de comportarse; a pesar de todo esto, estoy feliz de vivir en Alemania y de poder disfrutar de todas las oportunidades que da un país como este a un músico como yo.

Claro que hay que decir que yo siempre estoy predispuesto a conocer sitios y disfrutar de ellos, hasta los 17 años viví en Asturias, hasta los 24 en Cataluña, y ahora, en Alemania. La predisposición ayuda, pero el echo de haber vivido casi media vida en un sitio y luego la otra media en otro es una gran ventaja. Me siento asturiano, mis amigos están en Cataluña y ahora tengo una vida hecha en el extranjero, si me preguntan ¿cómo lo llevas?, respondería que de manera totalmente natural y con mucha alegría. Es más, si llegase el caso de tener que irme a otro país perdido por el mundo (cosa fácil si eres músico), estaría feliz de disfrutar de volver a conocer a gente nueva, visitar sitios nuevos y disfrutar con otras maneras de llevar la vida.

Saludos desde la república independiente de mi casa,

Giikah

Hoy se cumplen 4 años desde que escribí la primera entrada en el blog. Desde entonces han pasado muchísimas cosas, tanto en lo personal como en lo que al blog en sí se refiere.

A lo largo de estos años he podido viajar a muchos países, conocer gente nueva, nuevos amores, nuevos lugares…

El único objetivo del blog ha sido siempre el de escribir/publicar cosas que me parecieran interesantes y de hecho al comienzo había bastantes entradas al más puro estilo revista “Muy Interesante”, cosa que en un principio me parecía nunca mejor dicho, interesante. Poco a poco la temática ha ido centrándose en los lugares que visito, también hablar de cosas relacionadas con Alemania, y por supuesto, la música y todo lo relacionado con el fagot.

En Giikah.com escribo lo que me apetece, no me dedico a hacer entradas para atraer a más visitantes, ni pretendo competir con ningún otro blog. Si escribo algo es porque me apetece y me gusta, y si además hay gente a la que le pueda interesar, entonces, ¡genial! :)

Ahora tema visitas, estadísticas, comentarios…

-En cuatro años he escrito 409 entradas, entre todas suman 604 comentarios.

-El primer mes del blog (Junio 2007), Giikah tuvo 90 visitas únicas, el último mes contabilizado por las estadísticas (Mayo 2011), Giikah tuvo 6.000 visitas únicas.

Sin duda, el blog ha crecido en número de visitas y por eso me gustaría dar las gracias a todos los visitantes del blog.

¡Muchas gracias, de verdad, sois unos cracks!.

Espero que sigáis disfrutando mucho del blog y que poco a poco os animéis a escribir.

Un saludo,

Javier

No Chips, No Party!

Un sábado de concierto como muchos otros, esta vez el bolo era muy cerca de casa, en Oberkassel a la otra orilla del Rín.

Era sábado y hacía un calor fuera de lo común, sin duda para esa fecha eramás propio del mediterraneo que de una ciudad nordeuropea.

A las 10 de la mañana tenía que estar en la otra orílla del río, aquella Düsseldorf que pocos conocen,una de las muchas zonas donde los japoneses tienen sus hogares, tan lejos pero al mismo tiempo tan cerca de su tan querido y bello país.
Esta vez era un concierto largo, celebraban los 100 años de la construcción de una de las tantas iglesias que pueblan la ciudad.Tras casi dos horas de discursos y música, los músicos recibimos nuestra parte y nos vamos a disfrutar de tan soleado día no sin antes hacer un par de recados en el supermercado, lo de siempre: huevos, cebolla, pimientos, leche y uno de esos yogures que tanto le gustan a Yunting.

La chica que estaba en la caja tenía hoy una pequeña compradora, una niña de unos 7 años tenía entre los brazos un zumo de naranja y una bolsa de patatas con forma de osito. Tras un par de segundos de escucha indiscreta me doy cuenta de que la pequeña no tiene el dinero suficiente para las patatas, la cajera hizo de tripas corazón y le dijo que tendría que dejar los ositos porque le faltaban unos céntimos. Yo, con los oídos apuntando a la conversación sonreí a la niña y le pregunté a la cajera cúanto dinero faltaba. 75 céntimos me dijo con mirada entristecida, no se preocupe, yo invito, les dije a ambas.

La cara de la niña no se puede describir con palabras, me dijo que no importaba, que no pasaba nada, pero con yo insistir un par de veces fue suficiente para convencerla y ver como salía del supermercado con una cara de alegría de esas que sólo los niños tienen.

NOTA: El dibujo lo he hecho yo a mano para luego escanearlo. El diseño del personaje no es idea mía sino una copia de esta dibujante taiwanesa.

Hace casi un mes que estamos en el apartamento nuevo y ya por aquel entonces habíamos mirado varias compañías proveedoras de internet, no fue muy dificil decidirse por una oferta temporal que hacía la compañía Alice, nos daban una conexión de hasta 16.000 Kbit/s con tarifa plana de llamadas a fijos por 20€ al mes y sin contrato de permanencia.

La verdad es que todo iba como la seda pero claro, había que esperar a que los de la Deutsche Telekom vinieran a activar la línea de teléfono, ahí empezaron los problemas, con decir que no hemos tenido internet hasta que 3 técnicos vinieron a hacer la instalación, en fin, digamos que el tema tardó tres semanas en resolverse.

Línea temporal del tema:

El primero de los técnicos llamó al timbre a las 8:00 puntual como él solo y yo sin saber que el timbre que hay dentro del piso no funcionaba, le abrí la puerta con dicho timbre para en el mismo momento salir al portal a ir con el técnico hasta el sótano. Sorpresa la mía al ver que el técnico se había pirado….claro el timbre no funcionó porque me tuve que enterar ese mismo día que hay que usar uno que hay fuera, en el pasillo, ¡manda güevos!, igualmente el tío sólo picó una vez y yo salí escopetao hacia el portal, en fin.

A la semana siguiente vino una chavalete joven (zoquete con pinta de pijo y con un mini portatil chupiguay al hombro) con muchas prisas, yo, que soy previsor, ya había puesto un papel en el portal diciendo que por favor llamaran más de una vez al timbre (no quería que el técnico saliera corriendo como la otra vez). Hasta ahí todo perfecto pero el caso es que ya me dio la impresión de que el chaval no tenía ni puñetera de lo que hacía y tan pronto como vino, se fue sin decir más que “a las cuatro de la tarde la línea ya estará activada”, ¡mis cojones 33!, llamamos 3 veces a Alice para ver cuándo se activaría la línea (porque ni a las cuatro ni a las seis de la tarde se había activado la línea) y a la tercera nos dicen que el técnico no ha hecho correctamente su trabajo y la línea sigue inactiva. ¡Viva la Deutsche Telekom, ahora tenemos que esperar otra semana más!.

Hoy día D hora H, no creía que el técnico de Telekom instalase la línea, es más, llegué a pensar que ni vendría, más que nada porque en Alice me habían dicho que me enviaron un paquete y que ¡mi dirección no era la correcta!. Pasadas unas primeras horas de tensión llamé para cerciorarme de que no estabamos esperando al “hombre de internet” en vano, dicho y hecho, “a las 12:00 estará ahí” y a las 12:00 llegó. Esta vez era distinto, un técnico de esos que joder…¡parecen técnicos y no chavaletes con pelo pijo!.

Señor de internet: “Guten Tag”, me dijo dándome un buen apretón de manos.

Yo: “Buenos días señor de internet, pase usted pa dentro que se me ha acumulado la mala hostia de dos semanas y tengo mono de Youtube”.

15 minutos después, con una bolsa de herramientas con la cual te podrías montar un mini Colisionador de Hadrones y un móvil de cuando se habían inventao los móviles y sin portatil ni chorradas varias que había traído el último chavalete, el señor de internet me dice

Señor de internet: “Ya está, esto debería de estar listo, ya puedes seguir viendo el APM, ¡que te conozco gañán!”.

Dicho esto, y después de agradecerle la paciencia y lo bien que nos lo había explicado todo nos despedimos muy educadamente deseándonos pasar un muy buen día. Pero ojo, no quedó todo ahí, haciéndo yo de Freddie Mercury en I Want to Break Free recibo una llamada anónima.

Anónimo: “Sí hola, soy el técnico, ¿está usted aún por casa?”.

Yo acojonado dije: “Sí claro, ¿por?, ¿qué ha pasado?”.

Señor de internet: “Llamaba para decirle que en un principio la línea ya está lista y que debería de poder empezar a ver el APM a la voz de ya, confírmemelo por favor”.

Yo: “Coño, sí sí, un momento”, enchufé el router y toda la parafernalia y efectivamente.

Yo: “Oh, funciona, perfecto, mil gracias por la llamada”.

Señor de internet: “Un placer, me alegra saber que todo funciona correctamente, que tenga un buen día”.

Yo: “Muchas gracias, que tenga un buen día”.

Y aquí me tenéis, escribiendo de nuevo en el blog, más feliz que una perdiz y dejando atrás el navegar con un USB Stick que después de descargar 1GB la velocidad de navegación pasa de 7Mb a 64kbps.

Dejo el centro para irme a vivir cerca de Bilk, la verdad es que pese a haber vivido en el puro centro de Düsseldorf, lo de los pisos compartidos puede llegar a saturar un poco/mucho. Al final encontré un apartamento doble cerca de la Universidad, está muy bien y como quien dice teniedo esto si luego me apetece cambiar de aires ya lo podré hacer sin tanto estrés.

Vista desde la ventana

En este caso paso de estar en un piso compartido (4 personas) a tener un apartamento con dormitorio y salón cocina (perfecto para Yunting y para mi), la parte que no me mola tanto es el hecho de estar “ligado” a la Universidad, es decir, tienes un máximo de 4 años para estar aquí viviendo. Ojo, que por el precio que pago y todo, está cojonudo, pero a mi me hubiese gustado encontrar un piso normal sin tener que estar pensando en “cuándo me tengo que ir”.

Pero vaya, que en el fondo lo de los 4 años es una chorrada porque conociéndome, ¡a saber dónde estaré yo en 4 años!. Y es que, los músicos estamos un poco tocaos de la cabeza y siempre vamos de un lado para otro.

Por cierto, ahora estamos oficialmente sin internet, hemos comprado un USB Stick del cual hablaré en otra entrada, y con él vamos tirando, la buena noticia es que justo hoy llegó el paquete que esperábamos con el Router Wifi de Alice (a partir de ahora, la que será nuestra compañía de internet), pero aún tenemos que esperar hasta el día 20 para que el técnico venga y active todo lo activable.

¡A disfrutar del buen tiempo!

La cartera surfera.

La verdad es que tenía de todo, hasta chavalilla para alegrarse la vista.

El caso es que yo no se si soy un bicho raro e intento buscar gangas donde no las hay pero macho, que hasta hoy, no he podido encontrar ni una puñetera cartera que costase menos de 25€,¡la madre que los trajo!, si hasta vi carteras por 50€, que digo yo, para qué voy a comprarla si mis carteras lo más gordo que han guardado han sido billetes de 1.000 pesetas. Nada, fuera de bromas, ¿40 euracos por una cartera, estamos locos o qué?.

En fin Serafín, que hoy por “h” o por “b” Yunting y yo nos pasamos por el Bilk Arkaden a hacer una visita al MediaMarkt para ver el iPad 2 y la Nintendo 3DS (el primero muy bien, pero la 3DS me ha parecido una señora macanada casi me dejo la vista) y entre una cosa y otra, a Yunting le da por entrar en una tienda con bolsos y carteras…¡BINGO!, al fin encontramos una cartera decente “Abuelete Mus Player Certified Edition” muy chula, de cuero de camello saharaui veinteañero y ojo que me costó ¡6€!.

La chica que estaba de dependienta, muy maja ella, me dijo que al estar con el precio rebajado no podría descambiarla en caso de que estuviese estropeada. A mi no me importó lo más mínimo, en ese momento era el objeto más buscado por mi en todo Düsseldorf, una carteraca de cuero a buen precio, ¡ni en los chinos oiga!.

¡A partir de hoy soy un hombre nuevo!

¡Qué porte, qué elegancia, la cartera oficial del campeonato nacional de mus!

Por 6€ te incluye carnet de conducir alemán.

Tarjeta de crédito junto con un certificado de piel de camello veinteañero.

Y DNI alemán, todo por 6€, ¡estamos que lo tiramos señores!

Es por esta razón he estado estos días ocupado preparando la idea que desde hace tiempo me venía en mente, una versión de Giikah.com para alemanes o personas interesadas en leer un blog en alemán : “Ein Spanier in Deutschland“

Mis post no serán siempre los mismos que en Giikah.com sino que estarán más enfocados al público de habla germana. Ein Spanier in Deutschland ha sido creado con el principal objetivo de tratar de mejorar mi alemán escrito y de alcanzar a un público al que Giikah.com no puede alcanzar.

Sin más, os animo a que visitéis “Ein Spanier in Deutschland“

Ayer no acompañó el tiempo a las celebraciones pero todo se podría resumir en, petardos, petar y más petardos, parece que los alemanes celebran la Mascletá el 31 de Diciembre.

¡¡Aquí os dejo al Julito Iglesias taiwanés para celebrar la entrada al 2011!!!.

Por cierto la “culpable” de que conozca esta canción es Yunting, la cual me ha dicho que comparta esta foto suya.

Hoy y mañana a las 19:30 haremos dos conciertos en los que se mezclará música con videos, no será un concierto largo así que a todo aquel que le interese se puede pasar por la la Partika-Saal de la Robert Schumann Hochschule (parada de U-Bahn Kennedydamm  dirección Sprit-Arena).

]]> http://giikah.com/concierto-con-audiovisuales/feed 3 http://giikah.com/un-ano-en-dusseldorf http://giikah.com/un-ano-en-dusseldorf#comments Thu, 30 Sep 2010 11:15:13 +0000 Giikah http://giikah.com/?p=1536

Medienhafen, el puerto de Düsseldorf

Ya se cumple un año desde mi llegada a Düsseldorf. Ahora, la ciudad en la que en un principio estaría todo un año para luego volver a Sitges (Barcelona) a seguir con mis estudios, se ha convertido en mi nuevo hogar. Si alguien me hubiera dicho de quedarme a vivir en Düsseldorf y seguir aquí con mis estudios, yo la verdad es que nunca lo habría pensado, el quedarme aquí traía consigo muchos problemas burocráticos a la hora de trasladar mi expediente, tendría que hacer de nuevo una prueba de acceso con un sistema de notación armónica distinto al español, otro idioma, en fin, un coñazo.

Pero al final, una cosa llevó a la otra, y me di cuenta de que a pesar de algunos “contras” el quedarme en Alemania sería algo muy beneficioso para mi carrera. Sí, tuve que sacarme un certificado de nivel de alemán, lo cual fue bastante estresante, tuve que estudiar de nuevo piano para preparar el examen de acceso (cuatros años haciendo piano en Barcelona y otros cuatro en seco) y evidentemente prepararme bien para el examen de mi instrumento, el fagot, pero la parte positiva es que podré estudiar durante unos años extra más que los que llegan a hacer el master, y estar con un profesor que me ha aportado muchísimo en un sólo año. Podré vivir más intensamente el ambiente musical que por desgracia no hay en España, muchas orquestas, muchas ofertas de trabajo, un nivel muy alto de competencia, etc, y es que, esto es Alemania.

La vida da muchas vueltas, y cuando menos te lo esperas, ¡ZASCA!

Hace aproximadamente un mes que cambié mi antiguo móvil por mi nuevo HTC Wildfire, llega la hora de darle un buen repaso en el blog, ¿palomitas, Coca-Cola?, vamos al análisis.

Para empezar cuando yo me compro un móvil, lo compro libre, con lo que me ahorro problemas a la hora de cambiar de compañía o SIM a la hora de hacer viajes, algo realmente básico para mi. Lo que busco a día de hoy principalmente es que tenga GPS, WiFi y un sistema operativo repleto de aplicaciones interesantes para mi día a día, hoy puedo decir que el HTC Wildfire tiene absolutamente todo lo que quiero y necesito, iré paso a paso comentado sus bondades y debilidades.

Con Android 2.1 (próximamente Froyo) como sistema operativo de serie, GPS, Radio y WiFi, el HTC Wildfire viene a suplir prácticamente cualquier necesidad y es que bajo mi punto de vista está más cerca de ser un ordenador portatil que de un simple teléfono móvil.

En el Market de Android hay miles de aplicaciones: lectores de libros, juegos, suite de ofimática, edición de fotografías, administradores financieros, dibujos, presentaciones, editores de audio, cientos de aplicaciones para redes sociales…todo lo que a uno se le ocurra lo puede encontrar en el Market, y lo mejor de todo, la mayoría de las aplicaciones son gratuitas, al menos, las más importantes.

La batería dura muchísimo tiempo si se administra bien, yo por poner un ejemplo, uso la conexión WiFi de manera espontánea para descargarme RSS y aplicaciones y la batería me dura mínimo dos días. Sin un sar WiFi dura tranquilamente 3 días.

La verdad es que tengo todo lo que necesito, aplicaciones para tomar apuntes, un buen calendario, juegos para pasar el rato, lector de e-books…

El HTC Wildfire me ha sorprendido muy gratamente, tiene un diseño extremadamente elegante (el móvil HTC con mejor diseño bajo mi punto de vista) y funciones a punta pala. Precio/calidad excelentes, mucha gente habla por internet de la falta de aplicaciones para este móvil a causa de la pequeña resolución de pantalla. Sí, faltan aplicaciones, esas aplicaciones son….juegos, algo que a mi no me parece importante pues la mayoría de los ausentes son juegos 3D u otros que de momento simplemente no han sido adaptados al tamaño de pantalla del Wildfire. Es más, poco a poco iré escribiendo entradas con algunas de las aplicaciones que recomiendo tener en cualquier móvil con Android y ya adelanto que hay muchos y muy buenos juegos.

Aquí os dejo un mini video en el que muestro un poco el funcionamiento del móvil, ¡joder qué mal se maneja mirando a través de la pantalla de la cámara!. ¡Ale, a disfrutar!

Cuando en Octubre del año pasado llegué a Alemania, lo máximo que sabía decir er “ja”, “nein”, “Wasser” y cuatro cosas más. Poco a poco iba mejorando mi alemán no sin dificultades y teniendo que usar lógicamente el inglés en más de una ocasión para esas palabras que uno no sabe decir.

Un par de días antes de empezar el mes de Abril, preparé todo lo que había aprendido por mi cuenta y me lancé a hacer un test de nivel para así poder realizar un cursillo intensivo de alemán con el objetivo de tener un certificado B2 (el máximo es el C1).

Kursstufen (Niveles):

A1 – A1.1 / A1.2
A2 – A2.1 / A2.2
B1 – B1.1 / B1.2
B2 – B2.1 / B2.2
C1 – C1.1 / C1.2

Inmesa alegría y sopresa fue lo que sentí cuando tras realizar el test de nivel, me dicen que podría directamente ir al B1.2, es decir me ahorré un tiempo vital y lo más importante, mucho dinero. Cada curso (A1, A2, B1, B2, C1) está partido en dos partes, cada una de ellas de un mes de duración en caso de ser un curso intensivo (de lunes a viernes de 14:00 a 18:00).

Tranquilos, esta palabra no existe,es una mezcla de palabras en alemán.

Lo primero que tengo que decir es que una vez empezado el curso, uno se da cuenta de lo dificil que puede llegar a ser un idioma en caso de querer aprenderlo de manera oficial e intensiva. El alemán es un idioma realmente dificil, no se le puede comparar con el inglés, este último es un paseo por una playa del Mediterráneo comparado con las infernales preposiciones y verbos que ni al más inhumano torturador se le ocurrirían. Menos mal que soy una persona que disfruta del aprendizaje de otros idiomas y que el alemán me parece una lengua muy rica en detalles, porque sino, no se durante cuanto tiempo hubiese aguantado en el curso intensivo.

Mucho tiempo “perdido” pero espero que recompensado en algún momento y no pudiendo hacer lo que los primeros meses era para mi un placer, tocar el fagot durante horas todos los días de la semana, leer algún libro, escribir en el blog o simplemente relajarme a orillas del Rhein (el río Rin).

Ahora, mejor dicho, ayer, puse fin a este duro pero necesario y en cierto modo también enriquecedor camino por el idioma alemán, pudiendo finalmente dedicarme a lo que más me gusta, la música.

Cuando llegué a Alemania digamos que mi nivel de inglés era aceptable tirando a bueno y el nivel de alemán era nulo, pero cuando digo nulo, me refiero a que sólo sabía decir “hola”, “adiós”, “sí”, “no”, “mucho” y “poco”.

Si entendemos el 100% como bastante buen nivel hablado, mi situación era la siguiente:

Nivel de inglés al 80% vs. nivel de alemán al 3%.

Ahora al estar hablando alemán el 90% del tiempo, tengo incluso algún que otro pequeño problema para hablar español sin pensar ciertas cosas en alemán, digamos que estoy tan alemanizado que pese a no tener un buen nivel de alemán, no hago más que pensar en alemán, y cuando digo pensar me refiero a cuando pensamos cosas y las pensamos en nuestro propio idioma, yo la mayoría de las veces las pienso en Deutsch!!! pa cagarse!!

Ahora la cosa está tal que así:

Nivel de inglés al 30% vs. nivel de alemán al 60%.

No puedo entender cómo he podido bajar tantísimo mi nivel de inglés hablado (evidentemente no he perdido “reflejos” a la hora de leer, pero sí para escribir).

En fin, que espero terminar con mi siguiente nivel de alemán “B2″ en los próximos dos meses y empezar a entender este tan complicado idioma, porque lo que es aprenderlo, no creo que lo vaya a aprender nunca.

Mañana nos vamos una amiga taiwanesa y yo a Cracovia (Polonia) de viaje de placer. Haciendo tiempo por la estación ded Düsseldorf, entré en una mega librería en la que se pueden comprar revista, periódicos y libros de casi todo el mundo. Entonces me puse a curiosear en la sección de cómics y es que mi nivel de alemán no es lo suficientemente bueno como para comprar un libro en alemán. Fue muy gracioso ver el clásico “Dragon Ball” en alemán, la verdad es que el manga no resulta dificil de entender, no usan palabras muy complicadas, aún así, conozco bastante la historia de Dragon Ball así que me dio por comprar este primer tomo de One Piece, a ver que tal está, espero que me/nos entretenga en nuestro vuelo a “Krakow”.

Entrevista a la fagotista María Eugenia Sequeira, realizada por Guillermo Rosabal. En LA RETRETA, AÑO I, No 5, Noviembre-Diciembre, San José de Costa Rica, 2008, ISSN: 1659-3510.

Leer a continuación

ENTREVISTA A LA FAGOTISTA MARÍA
EUGENIA SEQUEIRA

“Un país se hace grande contactando con el exterior,
protegiendo y proyectando sus valores, investigando sus
medios, y cuidando de sus gentes más valiosas.”

-Eugenia Sequeira-

Hace más de tres décadas, llevando consigo muchas ilusiones y las ensenñanzas de su querido Conservatorio Castella, una joven costarricense partió a Barcelona, ciudad que posteriormente la acogería como una de sus artistas más destacadas. María Eugenia Sequeira, hoy primera fagotista de la casa de la ópera más importante de España, se refiere a su carrera como artista y maestra, y comparte sus inquietudes sobre el arte, la música, Barcelona, y su país natal, cuyo nombre ha dejado en muy alto en Europa.

“La Retreta” No. 5 Noviembre/Diciembre de 2008
Por Guillermo Rosabal Coto, M.Mus.Ed.
grosabal@yahoo.es

¿Qué ha significado para usted ser una artista activa, por más de treinta años, en
el ambiente musical de Barcelona?
Me siento muy agradecida  por la acogida que tuve desde el inicio, como una más de
ellos, y por haber vivido todos los cambios sociales y políticos producidos durante
este tiempo. Por la época que llegué a Barcelona, esta ciudad representaba la
vanguardia en España y todos tomaban nota de lo que aquí “se cocía”, por usar un
término culinario.

Cuénteme de los inicios de su vida profesional en Barcelona.
Mi vida profesional en Barcelona empezó cuando gané una oposición (concurso para
puesto) en la Banda Municipal de Barcelona. Es una institución magnífica, con más de
cien años de historia, que agrupa a más de noventa músicos. Tiene gran poder de
convocatoria y un repertorio espléndido. Llevaba la música a todas las barriadas de la
ciudad, haciendo con ello un trabajo pedagógico y social muy importante.

Por cierto, yo fui  la primera mujer en ingresar a la Banda Municipal, pues para ese
tiempo había unos estatutos que no permitían el ingreso de mujeres.

Luego se marchó a Suiza…
Después de mi primera experiencia en Barcelona, viajé a Suiza para realizar un
posgrado con Janos Meszaros, el maestro que yo estaba buscando. Era un hombre de
una fuerza y capacidad de trabajo excepcionales, y de gran sensibilidad. Meszaros era
un gran conocedor de la tradición musical centroeuropea y heredero de la escuela
fagotística que va de L. Milde a K. Pivonka (este último fue su maestro). También
trabajé en algunas orquestas de ese país, como la Orquesta Sinfónica de Winterthur, la
Basel Sinfonietta, y la Junge Schweizer Philharmonie (dirigida por el mismo maestro
Meszaros), con la cual hicimos un trabajo importante de divulgación y participamos
en festivales internacionales, como Braunwald e Interlaken (Suiza), Riva del Garda y
Assisi (Italia), y Torroella de Montgrí (España), entre otros.

¿Y  en cuáles circunstancias se dio su regreso a España?
Gané el puesto de primer fagot en la Orquesta Ciutat de Barcelona. Ahí me tocó ser la
primera mujer en ocupar un puesto en la sección de vientos. Como dicen, otra vez
estaba yo rompiendo esquemas. Esta orquesta ofrecía un programa semanal, con
diferente solista y director. Una experiencia exquisita para una joven instrumentista:
los mejores artistas internacionales pasaban por el escenario del Palau de la Música
Catalana (el cual, por cierto, es hoy patrimonio de la humanidad).

Después vino su ingreso al Gran Teatro del Liceo de Barcelona… ¿Qué ha
significado esto para usted?
En 1989 gané el puesto de Solista de Fagot en la orquesta del Gran Teatro del Liceo.
El Liceo constituye el principal exponente del mundo musical barcelonés Cantantes
magníficos en su escenario, puestas de escena innovadoras, debates intensos que
desarrollan una sana vida cultural… Tuve la oportunidad de trabajar en el Gran Teatro
con cantantes como las sopranos Mirella Freni, Joan Sutherland, Montserrat Caballé,
Renée Fleming, la mezzosoprano Cecilia Bartoli, la contralto Marilyn Horne, los
tenores Alfredo Kraus y Plácido Domingo, el barítono José van Dam, y el bajo Nicolai
Ghiaurov, entre muchas otras personalidades del mundo de la ópera. Esto ha sido un
regalo de la vida, un gran aprendizaje, una  escuela  magnífica. Han sido años muy
intensos, durante los cuales se produjo el cambio de teatro privado a ente público -
fundación-, lo cual mejoró considerablemente las condiciones de trabajo y la calidad
del personal, tanto del  Coro del Teatro, como de la Orquesta.

En 1994 el Gran Teatro del Liceo sufrió un lamentable incendio de inmensas
proporciones….
En efecto. El daño fue total y por ello nuestros puestos de trabajo peligraban. Sin
embargo, los esfuerzos del director general –un pianista, hombre de gran sensibilidad-
que nos  dio un gran ejemplo a todos nosotros y a la comunidad internacional,
hicieron posible reabrir el nuevo Teatro en 1999.  En los cinco años previos a la
reapertura, no hubo despidos; se continuó con las temporadas en otros recintos de la
ciudad, y se mantuvo la  ópera a disposición del público.

¿Puede hablarme sobre su experiencia como solista, músico de cámara y de
orquesta?
Como solista, mi actividad ha sido más bien moderada, pues al dedicarme a la familia
esto lo he dejado un poco de lado. Claro que es una faceta muy enriquecedora y
sorprendente, pero también muy dura física y mentalmente, donde los factores “apoyo
y  promoción” son  fundamentales, y estos, casi siempre faltan. Sin embargo he podido
tocar no pocas obras del repertorio solístico con diversas orquestas, en conciertos y
festivales internacionales: los conciertos de Vivaldi, Stamitz, J. C. Bach, Kozeluch,
Mozart, Weber, Viola, Andriessen, así como las sinfonías concertantes de Haydn y
Mozart. He sido muy afortunada al poder también tocar el repertorio de cámara para
mi instrumento.

Por otra parte, otra grata experiencia fue el estudio del órgano, el cual inicié en Suiza,
con instrumentos excelentes, junto a Ann Hosli.  Aquí en Cataluña y en compañía de
Montserrat Torrent, sabia y  magnífica organista, recorrimos casi todos los
instrumentos de época  restaurados y no tan restaurados, presentando recitales.

¿Cuáles han sido las mayores satisfacciones que le ha deparado su carrera
musical?
Ser fagotista en una época en que tres fagotes “eran multitud” me permitió trabajar
desde muy joven con gente muy profesional y en diversos ámbitos, que iban desde la
música antigua hasta la música contemporánea y experimental. Por ejemplo, toqué
con agrupaciones como Ars Musicae (grupo pionero en el ámbito de la música antigua,
donde empezaron sus carreras Victoria de los Ángeles y Jordi Savall), que dirigía
Román Escalas, el Collegium Musicum de Cataluña (con el que se fundó el Festival de
Música Antigua de Barcelona, hace treinta años) y el grupo de música renacentista con
instrumentos réplicas de originales Consonare, dirigido por Enric Gispert. Trabajé
también con los grupos de música contemporánea  Diabolus in Música, dirigido por  el
compositor Joan Guinjoan, la Fundación Phonos de música electrónica, el Barcelona
Piano Quintet, y el Trio de Canyes de Barcelona. Estos y otros grupos de más efímera
duración, dentro y fuera de España, me permitieron  conocer y valorar un amplio
repertorio musical.

¿Cuáles fueron los acontecimientos y cuáles las personas han tenido un impacto
significativo en María Eugenia Sequeira, la artista y maestra?
De niña me llevaron al Conservatorio de Castella (en realidad es “Castellá”, por ser un
apellido catalán, pero el acento se perdió en el tiempo). Con los años te das cuenta de
cómo aquel colegio en que estudiabas tus asignaturas escolares y artísticas a la vez,
ejerció tanta fuerza en mí. Esta institución era y es un modelo único a seguir
(actualmente muchos países lo comienzan a poner en práctica). Arnoldo Herrera fue
el artífice de este modelo de enseñanza. Un hombre de gran personalidad, que inculcó
el amor a la música, al ballet, al teatro, y que estimuló la libertad de la persona, el
trabajo y la dedicación a los demás por medio del arte.
En el Castella, don Bernardo Ortega fue mi primer profesor de fagot. Con él “debuté” a
la edad de quince años en la Sinfónica Nacional.  Recuerdo también al profesor Alfredo
Hoffman, quien intentaba darme la disciplina nórdica en mis primeros años con el
violín, así como el profesor Raudales, quien me hablaba de su maestro Ivan Galamian,
y a quien tenía que escucharle todos los conciertos de violín. También recuerdo a don
Claudio Brenes y sus maravillosas clases de canto, así como a don Lencho Salazar,
quien nos hizo amar la música criolla. ¡Recibí  un bagaje espléndido en esta escuela
que montó aquel soñador, aquel artista que fue Don Arnoldo!
Ya en Barcelona, en Joan Carbonell tuve un gran pedagogo. Su dedicación, paciencia, y
entrega fueron grandes ejemplos a seguir. Con Enric Gispert –director de Ars Musicae -
y Anna Nubiola, su mujer, encontré unas personas entrañables  que me introdujeron
al mundo de la música antigua y  la organología, utilizando copias propias de

instrumentos antiguos. Anna, quien es una gran chef y fervorosa amante de la música,
fue el alma de los diferentes grupos que teníamos. Velaba por todos nosotros en los
largos ensayos de Consonare y de la Capella de Ministrils de Santa María del Mar.
Por otra parte, el compositor Joan Guinjoan fue mi primer contacto con la pedagogía
musical en las escuelas municipales de Barcelona, y quien me introdujo a la música
contemporánea a través de su grupo Diabolus in Musica, en los ciclos que auspiciaba
Goethe Institut, en la Biblioteca de Cataluña. Finalmente, Josep Soler, compositor,
también fue un referente importante como profesor de historia y estética de la música,
mientras que Carles Guinovart, otro compositor, fue muy influyente por medio de sus
cursos de introducción a la música del siglo XX.
Ya como fagotista en la Orquesta del Gran Teatro del Liceo, directores como Ricardo
Mutti, Vaclav Neumann, Richard Bonynge, Peter Maag, Janos Kulka, Rudolf Barshai,
Lamberto Gardelli, han dejado en mí una huella indeleble.
Aunque hay muchas experiencias que recuerdo con gratitud, siempre fue un reto ser
pionera en instituciones donde la mujer estaba relegada, luchando así contra
prejuicios de género.

Usted partió a Europa casi inmediatamente después de graduarse del
Conservatorio de Castella. ¿Cuáles fueron las circunstancias y sus expectativas al
salir de Costa Rica? ¿Cómo ve ahora ese paso que dio hace tantos años?

Creo que el Castella fue un bagaje importante para desenvolvernos en el extranjero,
pues como institución al servicio de llevar el arte a todos los rincones del país,
teníamos que adaptarnos a todo tipo de circunstancias y a forjar el tesón para el logro
de las cosas.
Fui una de las primeras egresadas del Bachillerato en Artes de esa institución, y nos
ofrecieron becas del Instituto Hispanoamericano para estudios en Barcelona, trámites
que condujeron con buen tino don Arnoldo Herrera, don Esteban Polls (profesor de
teatro en el Castella) y don Mario Zaragoza, de la embajada española.
Fueron muchas expectativas. Faltaba madurez para poder encauzar y asimilar todo
ese mundo nuevo que se abría. También faltaba un tutor que ordenara el camino
según las necesidades de cada alumno, y de esto carecían muchos conservatorios.
En resumen, diría que ha sido un largo viaje,  con un destino casi prefijado y lleno de
experiencias y encuentros valiosos, tanto en lo musical como en lo humano. Un
camino bastante solitario, pero que ha valido la pena vivirlo. El trabajo que se ha
realizado está ahí y es un hecho. Creo haber dejado a Costa Rica en buen lugar,
llevándole siempre en mi carrera profesional.

¿Cuál es su visión del arte y la música?  ¿Cuál debe ser su papel en la sociedad
contemporánea?
Pienso que el arte es de vital importancia para el alma humana. Nos ayuda a encontrar
otros paisajes de la vida y abre ventanas para una búsqueda personal; es la expresión
más íntima.
Particularmente, en la música y la danza encontramos unas estupendas herramientas
de cohesión social, sobre todo en estos tiempos de tanta diversidad económica y
cultural. Los jóvenes que las cultivan adquieren excelentes hábitos, ya que el esfuerzo
y la voluntad requeridos por ellas permiten desarrollar una disciplina personal que
beneficia a la persona en muchos ámbitos de su vida.
La música tiene un sinfín de aplicaciones: Ayuda con problemas de salud los cuales
son superados por medio de la musicoterapia, por ejemplo. Incluso ¡niños y niñas
discapacitados(as) llegan a tocar un instrumento!…Por otra parte, creo que el
aprendizaje de un instrumento musical, tanto en la infancia como en la adolescencia,
es de gran ayuda para el desarrollo psicológico, intelectual, y social de las personas. En
cuanto a la ejecución de un instrumento, ésta nos permite involucrarnos en
actividades de grupo en el  barrio,  la escuela, la fábrica, en coros, en conjuntos
musicales, y asumir compromisos y a  trabajar para el logro de una meta común. A los
jóvenes esto les crea ilusión; les hace estar bien  consigo mismos y  con los demás. ¡Es
una lástima que los políticos no vean este enorme potencia del arte! ¡Si se potenciaran
estas enseñanzas el mundo caminaría mejor! Hay que tomar conciencia de que una
inversión en este campo producirá un bienestar social muy amplio y a largo plazo.

Aparte de músico solista, de orquesta, y de cámara, usted ha sido una dedicada
maestra de jóvenes fagotistas. ¿Cuál es su visión de la educación musical de los
jóvenes instrumentistas? ¿Qué satisfacciones le ha dado?
Enseñar es un trabajo de pequeñas batallas ganadas día a día y en el que aprendes
continuamente si no te dejas llevar por la rutina.
Particularmente me gusta iniciar al estudiante en el instrumento. Es en los primeros
años de estudio donde se fijan las estructuras para el futuro, tanto técnicas como
musicales.  Lo importante es darles unas bases sólidas, ayudarles a que vean de qué
son capaces y cua?nto pueden dar de sí mismos, independientemente de si se
dedicarán o no a la música de manera profesional. Yo siempre les digo a mis
estudiantes: ¡En la Viña del Señor cabe de todo: el instrumentista, el músico y el
artista!
Un buen pedagogo percibe a los alumnos y le muestra los posibles caminos para
encauzar su carrera. Ayuda a forjar la confianza, la fuerza interior, a valorar el regalo
que les ha dado la naturaleza y que han de saber compartir. Cada estudiante llevará
mucho o poco de ti, y aquí radica la satisfacción, en devolver lo aprendido sumando tu
experiencia, como esencia humana de transmitir el conocimiento. Una vez acabados
sus estudios, les sugiero ir con otros profesores para que conozcan diferentes
ambientes y formas de interpretación. ¡Ya tienen sus propios criterios y la seguridad y
libertad de saber escoger!

¿Podría contarme sobre sus estudiantes?
Empecé a enseñar muy joven, por consejo del profesor Carbonell. Comencé con tres
alumnos, uno de ellos de gran talento y hoy en día un gran especialista de música
antigua, y que por cierto, ¡fue el alumno más despistado que jamás tuve!
Después de mi posgrado, tuve un grupo de alumnos, bastante sólido, con el que
fundamos el  primer conjunto de fagotes de España: “Fagottíssimo”. Tocamos al aire
libre por plazas y rincones de la Barcelona medieval, para dar a conocer el
instrumento. ¡Fue toda una experiencia!
Posteriormente fui profesora en el Conservatorio Superior del Liceo (que por cierto
nada tiene que ver con el Gran Teatro, excepto en que comparte el edificio).
Nuevamente, funcionó el grupo de fagotes que tan buenas vivencias aportaba a los
alumnos en recitales y conciertos. Logramos que mis estudiantes participaran en
concursos, en orquestas juveniles, como la Joven Orquesta Nacional de España, y en
orquestas juveniles internacionales. Muchos de mis ex estudiantes son ahora
profesionales con discografía y ensambles propios, y ocupan puestos como maestros o
ejecutantes en conservatorios, universidades, y orquestas de Europa. Algunos de ellos
son: Pep Borrás (Profesor de dulcián y fagot barroco en la Schola Cantorum de Basilea,
Suiza), Salvador Sanchís (Profesor de fagot en la Universidad de Valencia y solista en
la Orquesta de las Artes de Valencia), David Tomás (Profesor de fagot en la Escuela
Superior de Música de Cataluña y el Musikene de San Sebastián, y miembro de la
Orquesta de Cadaqués), y el costarricense Marcelo Padilla (miembro de la Orquesta
Sinfónica de la Radio de Viena).

En su opinión, ¿Cómo se debe enseñar a un instrumentista? ¿Qué cualidades hacen
a un buen maestro?
Se debe introducir al estudiante de manera lúdica en el mundo sonoro, promoviendo
el disfrute. Cuando se toca, se  trabajan con su cuerpo, las facciones de su cara, se
recita, declama, canta y cuenta a la vez, baila con y sin el instrumento… Se le abre un
mundo de nuevas sensaciones, que interiorizan y viven. Establecemos una
correspondencia en la comunicación de las diferentes atmósferas musicales a través
de la técnica y el oído interno.
Los estudiantes saben que la música es un trabajo participativo y que tiene sus reglas:
sentido del orden, respeto al compañero, paciencia, crítica constructiva, sentido
jerárquico -que no es lo mismo que dictatorial-, y  acción creativa.
Desde el principio les inculco el sentido rítmico y la subdivisión. Para ello utilizo el
sistema  de la maestra Anna Marton (profesora húngaro-suiza), ilustrado en su libro
“Nuevas Vías para la Seguridad Rítmica” (editado por Pan Zúrich)  y que ha dado
magníficos resultados. Por medio de este método, les hago cantar y contar
rítmicamente -con números o sílabas- todo lo que tienen que tocar.   Aquí “ven”, se
fijan en los pequeños grandes detalles: ¿En dónde puedo o debo respirar? ¿Necesito
dosificar el aire? ¿Es mi presión de aire constante? ¿Está mi mandíbula relajada y mi

garganta abierta? ¿Está  la “línea interior” siempre presente en el discurso musical?
¿Es mi articulación  precisa? ¿Tengo clara la tonalidad del pasaje o la obra? ¿Están mis
dedos sincronizados? ¿Está mi cuerpo relajado y en posición correcta?
Por otra parte, reflexionamos sobre la realidad y dureza de una carrera musical, lo
competitivo de la profesión, los pocos puestos de trabajo, las posibilidades personales,
la necesidad de aprender idiomas, el aprendizaje constante, las responsabilidades que
conlleva estar en una orquesta, y la ética del trabajo.
Los alumnos necesitan mucha dedicación, y naturalmente les pedimos
responsabilidad y disciplina, pero con dosis fuertes de estímulo y apoyo…. ¡A veces
personalizamos demasiado!

¿Qué opina sobre los retos que enfrentan los jóvenes músicos hoy en día?
Con respecto a los conservatorios, considero que necesitan un cambio urgentísimo en
sus programas  de estudio. ¡Tienen que dar respuesta al mundo actual! Es tan triste
cómo después de tantos años de estudio y sacrificio, tal y como está planteada la
carrera de música hoy en día, estos chicos y chicas no pueden encontrar un trabajo,
una salida profesional.
En Costa Rica, por  ejemplo, hay una orquesta sinfónica  profesional, estable y con
programación anual. ¿Es capaz de absorber a todos los flautistas, fagotistas, oboístas,
violinistas, que vayan licenciándose?
Por otra parte, existen nuevas demandas sociales para animadores musicales en
hospitales, geriátricos, colonias infantiles, cárceles. Se requiere promotores culturales
en municipalidades, asociaciones de vecinos, y diversas entidades culturales. Hacen
falta profesores para la divulgación y formación especializada de programas infantiles
o de personas de tercera edad o jubiladas, así como programadores y técnicos en
medios audiovisuales, lutieres, musicólogos, etc. Se necesita investigar la música de la
colonia, la música popular, para recuperar tradiciones y patrimonios musicales.
Pienso en las cimarronas, que eran tan populares en mi época, y la delicia de la
chiquillada…
Con tanta migración en el mundo, se está creando una música de fusión
interesantísima (por ejemplo: flamenco-jazz,  flamenco-música africana, música
húngara con rock, y música cubana con rumba). Tanto “nuevo” tan apasionante, hace
necesario buscar caminos para alimentar otras necesidades… Que nadie se
escandalice, pero ¡a la música clásica le ha salido mucha competencia y se tendrá que
dar respuesta a ello!

¿Qué opinión le merece el actual medio musical costarricense después de todos
estos años de su partida de Costa Rica?
Sería difícil dar una opinión tras tan larga ausencia, máxime después de una única
invitación que me hizo la Orquesta Nacional para tocar como solista en su
programación anual, hace ya casi veinte años. No obstante, la sensación que tengo es

la de un medio cerrado, pequeño, incluso me atrevería a decir temeroso, que no va
más allá de sus fronteras.
Me parece muy bien que la Orquesta Sinfónica Nacional o Juvenil, o el Coro Sinfónico,
hagan giras. Esto, de hecho, les corresponde, pues son la tarjeta de presentación de la
idiosincrasia, los bienes culturales y el nivel en que palpita el país. Ahora bien, una
orquesta Nacional es algo más que música, y nadie puede apropiarse de ella, pues es
del pueblo, quien la financia.
La necesidad de intercambios, de conocimientos, de explorar nuevos valores en
instrumentistas, pedagogos, compositores, musicólogos, y ejecutantes -jóvenes y no
tan jóvenes- es fundamental para dinamizar el ambiente cultural, y además son un
activo -como dicen ahora los economistas-  productivo, exportable y de profundo
impacto social.
Un país se hace grande contactando con el exterior, protegiendo y proyectando sus
valores, investigando sus medios y cuidando de sus gentes más valiosas. ¿Cómo va a
ser grande un país que no tiene cuidado de sus becarios ni de sus artistas? Por
ejemplo, hace tiempo hice una propuesta para un festival internacional que se hacía
en Costa Rica, en el cual músicos amigos míos de mucho prestigio, tenían mucho
interés en colaborar con un país que era todo un ejemplo para el mundo. Gentes
conocidas, grandes profesionales. ¡Los organizadores ni se molestaron en
contestarles!

¿Cuáles consejos les daría a los jóvenes músicos, en general?
Nos soy quién para dar consejos, pero creo que el estar de este lado te da una
perspectiva amplia de la situación. El panorama para encontrar un puesto de trabajo
en una orquesta es dificilísimo. La competencia es enorme. Por ejemplo, en las últimas
audiciones para fagot, en el Teatro del Liceo, tuvimos 83 candidatos. La preparación
de los instrumentistas es casi de élite, las posibilidades de invitación pocas, y (en
Europa) ni hablemos siquiera de los papeles que se piden a quienes no son de la Unión
Europea… Hay que optar por otras alternativas musicales sin perder nunca el amor a
la interpretación instrumental. Naturalmente esto no es ni ley ni regla, pues el destino
juega extraños paseos.
De ahí la necesidad del cambio de rumbo en los recursos pedagógicos que tienen que
aportar los conservatorios y escuelas para dar salida a todos estos nuevos estudiantes.
Es muy interesante cuando se producen estas encrucijadas, pues a veces sirve para
sacar lo mejor de las instituciones y que todos se pongan a trabajar juntos, quitándose
de encima “viejos moldes” y prejuicios que tanto daño hacen al entendimiento social.

¿Tiene usted alguna empresa profesional o artística aún no concluida que
quisiera culminar?
Actualmente estoy en conversaciones con editoriales españolas para editar obras de
compositores y compositoras costarricenses, y organizar algunos conciertos para
darlas a conocer.
Otra idea que me ronda por la cabeza es la de esos terrenos de los que leí en el
periódico “La Nación” hace ya algún tiempo, y que pertenecen supuestamente a la
Sinfónica Juvenil… ¡Ese sí que sería un gran proyecto!  Construir unos edificios que
pudieran albergar a concertistas, a pedagogos, profesores y alumnos a nivel
internacional para el desarrollo e intercambio musical y artístico, sería dar un paso
gigantesco para el área centroamericana. Mucha gente admira a Costa Rica y vendría
con muchísimo placer a trabajar al país. Creo que la comunidad internacional ayudaría
para poder hacerlo realidad.

GUILLERMO ROSABAL es profesor de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad
de Costa Rica y cuenta con una Maestría en Educación Musical con énfasis en
Educación Coral obtenida en Brandon University, Canadá.

A lo largo de la vida una persona pasa por mejores o peores momentos, pero cuando uno lo da todo por la música y más concretamente, cuando uno lo da todo por el que es mi instrumento, lo mínimo que yo puedo hacer es intentar poner mi pequeño granito de arena para que dicha persona nunca caiga en el olvido.

Hoy la que fue mi primera profesora a mi llegada a Barcelona nos ha dejado a todos. Eugenia Sequeira, solista de la Orquesta de la Ópera del Liceu de Barcelona fue una de las personas más importantes que he podido tener en mi carrera como fagotista, tanto como profesora como por gran persona y fagotista.

Ahora que nos ha dejado a todos, como pequeño “homenaje” me gustaría compartir un artículo y próximamente una entrevista que le hicieron.

Un instrumento hecho una vida

Domingo 6 de Diciembre de 2009
Periódico “La Nación”
Autor: Guillermo Rosabal Coto | guillermo.rosabal@ucr.ac.cr

Al cumplir veinte años como Solista de Fagot en la Orquesta del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, una costarricense rememora cómo a lo largo de su carrera debió romper esquemas, e insta a los y los costarricenses a hacer lo mismo.
Joven pionera. Eugenia Sequeira inició su carrera artística en Barcelona, a inicio de los años 70, cuando esa ciudad representaba la vanguardia en España.

Sin embargo, en esa época, no pocas instituciones musicales relegaban a las mujeres. Esta coyuntura solamente sirvió de reto para que ella buscase romper con barreras de exclusión. Así, logró ser la primera mujer en ganar un puesto en la centenaria Banda Municipal de Barcelona.
Sequeira también se convirtió en la primera integrante femenina de la sección de vientos de la Orquesta Ciutat de Barcelona, cuya sede es el Palau (Palacio) de la Música Catalana. Esos esfuerzos le abrieron las puertas para trabajar con agrupaciones de música antigua o contemporánea. Combinar el trabajo musical en agrupaciones de estilos tan disímiles le aportó una notable adaptación como intérprete que la ha caracterizado a lo largo de su carrera.

Con sólo 17 años, recién graduada del Conservatorio Castella, y gracias a una beca del gobierno español, Eugenia partió hacia Europa para especializarse en el fagot. Emprendió sola su viaje de más de tres décadas. La acompañó el instrumento que ha sido su amigo durante toda su vida: el fagot.

Frutos y satisfacción. Desde 1989, esta costarricense se desempeña como fagotista solista de la Orquesta del Gran Teatro del Liceo, el principal exponente del mundo musical barcelonés. Durante estos años ha trabajado bajo la batuta de directores como Riccardo Muti, Vaclav Neumann, Richard Bonynge y Lamberto Gardelli. Eugenia también guarda recuerdos memorables de las interpretaciones de leyendas de la lírica que han cantado en el Gran Teatro, como Mirella Freni, Joan Sutherland, Montserrat Caballé, Renée Fleming, Cecilia Bartoli, Alfredo Kraus, Plácido Domingo y Nikolai Ghiaurov.

Antes de incorporarse al GTL, Sequeira inició una productiva labor como educadora. Sus enseñanzas han contribuido a la exitosa carrera de fagotistas en Europa. Ellos cuentan ya con discografía y ensambles propios, y ocupan puestos en universidades y orquestas de renombre. Podemos mencionar a Pep Borrás (profesor de la Schola Cantorum Basiliensis, en Suiza), Salvador Sanchís (fagotista solista de la Orquesta del Palau de les Arts en Valencia), David Tomás (profesor en conservatorios de Alemania) y el costarricense Marcelo Padilla (integrante de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena).
Sequeira también dirigió el primer conjunto de fagotes de España: Fagottissimo.
El Castella. Más de 30 años después de haber dejado su país, esta artista mira el ambiente musical de Costa Rica con nostalgia, pero con preocupación. Por un lado, recuerda con gratitud el bagaje artístico y humanista que le dio el Conservatorio Castella, y en especial su fundador, Arnoldo Herrera. Este educador estimuló la libertad, el trabajo y la dedicación a los demás por medio del arte.

“El Conservatorio Castella nos inculcó llevar el arte a todos los rincones del país, por lo cual aprendimos a adaptarnos a cualquier circunstancia”, dice Eugenia Sequeira y añade que más países deberían seguir el modelo del Conservatorio Castella.

No obstante, Sequeira cree que Costa Rica debe poner más atención a la función que la música puede desempeñar en el desarrollo de las personas. Para ella, “en la música encontramos estupendas herramientas de cohesión social, sobre todo en estos tiempos de tanta diversidad económica y cultural. Quienes las cultivan adquieren hábitos de esfuerzo para desarrollar una disciplina personal que beneficia la vida”.
Ello plantea retos a nuestros países, como los de formar y proporcionar animadores musicales para hospitales geriátricos, hogares infantiles y cárceles.

También es necesario entrenar y proveer programadores y técnicos en medios audiovisuales, y otros profesionales de la música. En opinión de Sequeira, para superar estas carencias, nuestro país debe contactarse más con el exterior, invertir en sus talentos artísticos y cuidar de ellos.
Con el deseo de ayudar a nuestro país a romper esquemas y fronteras, Eugenia Sequeira anima a editoriales españolas para que editen obras de compositores costarricenses, y organiza conciertos para darlas a conocer en España.

A quien escribe estas líneas no le ha extrañado escuchar de músicos españoles que estaban de paso en Costa Rica: “¿Seguramente tú has oído hablar de Eugenia Sequeira“

La verdad es que he encontrado el nuevo look para Giikah, más elegante y mejor organizado. Espero que la imagen se mantenga por mucho tiempo, es una de las cosas que identifican y diferencian a cada uno de los blogs que hay por internet.

¡Vuelve Giikah!

¡Un saludo!
Javi

¡Me voy de Erasmus!

Así es, hace unas semanas que sabía que me habían aceptado, pero aún no tenía ningún tipo de papel que lo afirmara. Aún me falta burrocracia por hacer, pero bueno, que en un principio, y si todo va según lo previsto, me voy el 29 de este mes y estaré viviendo en Düsseldorf hasta Junio del año que viene, es decir, haré 3º de superior en la Robert Schumann Hochschule con Gustavo Nuñez, solista de la Real Orquesta del Concertgebow de Ámsterdam.

¿Y si el sábado hacemos un zoom-out a esto?

Hace una semana que volvimos de tocar con la Interregionales Jugendorchester (IRO) en Moscú, y sinceramente aún no me puedo creer que yo haya estado allí tocando, en la Novaya Opera. La verdad es que todo lo relacionado con la IRO sólo me trae buenos recuerdos. Y pensar que estuve a punto de no ir…

La verdad es que el viaje fue extremadamente intenso y corto, por eso el título del post. Eso sí, tanto la ida como la vuelta, la pasamos en Stuttgart, y fue genial (¡vivimos la final de la Champions en un pub en pleno centro de Stuttgart, impresionante!).

En esta ocasión, para mi el viaje significaba algo más que ir a Moscú, y la verdad es que mereció mucho la pena. Es una de esas cosas que no te puedes creer hasta que estás ahí viviéndolo.

La ciudad es bastante impresionante, nosotros la Plaza Roja la vimos por primera vez de noche con unas magníficas guías moscovitas (gracias Alexandra, Katia, Anastasia…). Es una imagen que se te queda grabada en la retina, no es comparable a Nagoya, Roma o Nueva York, Moscú tiene un nosequé que la hace especial, pero también creo que no hay poner a Moscú como ejemplo de la imagen de Rusia, hay lugares mucho más interesantes y bonitos en el país, pero una cosa está clara, es una ciudad grande…muy grande xD

Ya haré más post contando cosas de Moscú (al igual que hice con mi viaje a Japón), esto no es más que un pequeño prólogo.

Y para terminar, dejo aquí el “programa” de Moscú:

Concert tour to Moscow 2009, May 24-27
May 26th, 2009, 7pm
New Opera House Moscow

Prof. Wolfgang Gönnenwein, conductor
Konrad Elser, piano

Ale, a pasarlo bien en verano…¡¡menudo estrés que llevo!!

Materiales necesarios para la “operación”: Navaja (y para el último paso, dependiendo de lo que os apetezca, podéis usar papel de lija, una lima o similares).

Explicación de las imagenes y las líneas:

-El número es el orden de los pasos:1 (primer paso), 2 (segundo paso), etc.
-Flechas: Dirección del raspado con la navaja.
-Líneas: Orientación y zona del raspado.
-Yo siempre empiezo a raspar de izquierda a derecha y otra vez de vuelta (en cada uno de los pasos en los que haya que hacer el raspado diagonal).

Esta es una de las primeras tomas de contacto que se pueden hacer a la hora de hacer el primer raspado de la caña de fagot/contrafagot/fagot clásico/fagot barroco/bajón. La verdad es que es un patrón que uso muchas veces (otras veces hago experimentos xD), pero vamos, que se pueden hacer cosas distintas, directamente con limas, etc, eso ya corre a cuenta de cada uno.

¡También hay que tener en cuenta durante cuanto tiempo hay que estar raspando una caña en cada uno de los pasos!, y eso ya depende del fagotista y de la caña (si es un material muy duro tendremos que raspar más, y si es blando, pues menos).

Dejo las técnicas “avanzadas” (zonas importantes de la caña y cómo afecta el raspado en dichas zonas a la respuesta de la caña) para otro día.

Lo bueno que saco de este encuentro han sido varias cosas, la primera y fundamental es que por primera vez podré estar tocando el contrafagot en orquesta y con piezas interesantes (Cuarta sinfonía de Mahler, Vier Letzte Lieder de R. Strauss y una obra de estreno, Sol de Primavera de R. Humet, el cual por cierto me fue a ver en un descanso para decirme que uno de sus hijos había empezado a estudiar fagot en la Escolanía de Montserrat, lo primero que pensé fue….¡mierda!, más competencia xDDDD), esto me permite ponerme a punto con un instrumento con el que no se suele tener muchas ocasiones de tocar, aunque en la ESMUC tengamos contrafagot, no tenemos profesor, y todo lo aprendemos y hacemos por nuestra cuenta.

La segunda cosa buena de este encuentro es que iremos a tocar al Auditorio Nacional de Madrid (el 3 de Mayo a las 19:00h), y siempre se agradece tocar por primera vez en sitios “de peso”. También tocamos el 5 de Mayo en el Auditori de Barcelona a las 21:00h y hacemos un concierto pedagógico en Sabadell el 2 de Mayo a las 20:00h.

Y la tercera y última cosa buena del encuentro ha sido el profesor de fagot, Roger Birnstingl. Un fagotista que podría ser mi abuelo (tiene unos 74 años), pero con una memoria estupenda. Fue fagotista en la London Philharmonic, la Royal Philarmonic y la London Symphony Orchestra. Y ojo, porque le han dirigido muchos míticos: Bernstein, Abbado, Herbert von Karajan, Ozawa, Sir Colin Davis…hasta Stravinsky!!

Recordaré para siempre unas anécdotas que nos contó y que vivimos en las clases que hicimos con Roger, como por ejemplo un momento en el que hablando de posiciones nos dice que sabe unas 15 para tocar el fa sostenido agudo (nosotros sabemos dos o tres como quien dice), y el hombre coje el fagot de mi compañera y se pone a tocar un mogollón de fas sostenidos….nosotros nos quedamos a cuadros xDDD

La última y no menos impactante fue la relacionada con el principio de la Consagración de La primavera de Stravinsky (para quien no lo sepa, el instrumento que comienza la obra es el fagot, y es un solo muy delicado). Resulta que nos dijo que durante los ensayos él y Bernstein tuvieron una pequeña charla a cerca de la entrada del fagot en la Consagración. Más o menos nos explicó esto: “Bernstein me explicó que en el concierto antes de empezar, cerarría los ojos, y cuando los abriera, significaría que él estaba preparado y que entonces él esperaría a que yo también estuviese preparado para empezar a tocar.”. También nos comentó que con Abbado fue distinto, directamente le dio la entrada con la batuta, y ya sabéis, hay que tener cuidado con esa entrada xDDD

Para el último día Roger y su mujer Penny (también fagotista) nos tenían guardada una sorpresa, ni más ni menos que un disco de fagot grabado por él y que tenía dedicatoria para cada uno de nosotros, un gran regalo. Por si os interesa se llama, “An English Serenade” publicado por SanCtus Recordings.

Resulta que yo tengo una cuenta en Flickr donde muy de vez en cuando subo alguna que otra foto, pues bien, hace dos días se puso en contacto conmigo un redactor de una editorial de Polonia, y para mi sorpresa me preguntaba si podrían utilizar esta foto para un libro de texto de inglés.

Foto típica donde las haya. El caso es que se me hizo curioso que se pusieran en contacto conmigo, habiendo como hay miles de fotos por el mundo, en fin, casualidades, y con esta, ¡¡ya van tres!!

Esta es la editorial donde se publicará el libro, Wydawnictwo Szkolne PWN.

Bueno, el caso es que mi querido profesor fue el culpable de convertirme en un yonki de Queen…¿y sabéis lo que vi el lunes en la zona de “new arrivals” de la biblioteca? (yo sólo tengo dos en mi casa)

¡¡Va por ti Luis!! jajaja

Será un viaje como el que hace cualquier persona de negocios, ir trabajar pocos días de manera intensa y marcharse (cinco días en total, tres de ellos “reales”) pero oye, está todo pagado así que yo estoy encantao!!. Si todo surge según lo previsto y no hay ningún contratiempo, a finales de Mayo andaré por la Plaza Roja de Moscú así que si hay algún lector de giikah por ahí, podéis darme un toque xD

Catedral de San Basilio (Moscú)

También se estrean otras obras a parte del concierto pero no dudéis en ir, que los conciertos para fagot no se prodigan demasiado.

P.D. Gracias al propio Guillermo por darme el aviso

Para más información Auditori.com

¡Muy buenas noticias desde Barcelona! Como ya os expliqué en esta entrada, me inscribí para participar en uno de los varios concursos que hay en el evento Gamestorming que se celebrará en Barcelona los días 6 y 8 de Diciembre. El concurso es de carácter nacional y por tanto podía participar quien quisiera, pues nada, hoy por la mañana veo que me llega un e-mail de Gamestorming y veo que para sorpresa mía ¡¡me han seleccionado entre los 10 finalistas del concurso!!Es evidente que no ganaré, más que nada por los fallos que ya comenté en el post del video, por eso me siento como si lo hubiese ganado al quedar finalista!!!

Según me han comentado, los juezes y otros “profesionales del sector” verán estos videos para dar su veredicto, cosa que me alegra porque es una manera de darte a conocer y quien sabe….igual suena la flauta. Además de esto, las bandas sonoras de los 10 finalistas se van a mostrar al público asistente para su votación (hay el premio de los jueces y otro del público).

Hay cosas que no me gustan nada como la transición entre cuando aparece el personaje y cuando se lanza desde lo alto del edificio, y sobretodo la música que hay una vez se tira del edificio (en la original está resuelto de manera impecable), la idea es buena pero creo que hay que mejorar muchas cosas, timbres (quien dijo bateria sin reverb…), rellenar espacios pobres en riqueza instrumental (donde comienza la acción)…los efectos de sonido están más o menos bien, con cosas que mejorar o añadir pero bueno, pasable y más teniendo en cuenta que sólo he podido prepararlo en dos días…así que milagros a Fátima. Se me olvidó deciros que la música y los efectos los hice sin escuchar el video original, de hecho lo he escuchado por primera vez ahora mientras preparaba esta entrada.

Programas y hardware usados para el video:

Hardware: PC, teclado controlador MIDI RolandED PC-180A, guitarra eléctrica Yamaha Pacífica.
Entornos de trabajo: Cubase SX 2, Sibelius5, Reason, Sony Sound Forge 8.
Plugins VST: Edirol Orchestra, Guitarrig 2,  Hypersonic.
Efectos de sonido: Librerías libres de derechos.

Estos son los pasos que seguí para hacer el trabajo:

1-Visionado íntegro del video.
2-Marcar puntos clave y el carácter emocional de los mismos.
3-Primer esbozo de la instrumentación y tempo en función de la acción.
4-Adaptar el tempo de la partitura a la imagen.
5-Finalización del proceso de composición.
6-Selección de efectos.
7-Sincronización.
8-Edición de los efectos para que la integración con el entorno en el que produce la acción sea lo más realista posible (volumen y posicionamiento estereo o paneo).
9-Último repaso de los niveles de volumen de la música y los efectos además de su sincronización.
10-Exportación del audio al Sony Sound Forge para realizar el master final.
11-Inserción del master final al video.

Aquí os dejo el resultado de dos días de trabajo:

Y el video con su banda sonora original: